I registi scelgono se riprendere gli spettacoli televisivi con riprese a telecamera singola o multicamera. Mentre le riprese a telecamera singola offrono riprese cinematografiche e incentrate sui personaggi, le riprese multicamera richiedono un setup più semplice e tempi di produzione meno complicati.
Cosa c'è in un nome? In questo caso, tutto. Le riprese con una sola telecamera sono una produzione che riprende le scene utilizzando una sola telecamera principale (il titolo è un po' fuorviante, perché di solito la troupe utilizza più di una telecamera per tutta la produzione). (Il titolo è un po' fuorviante, perché di solito la troupe utilizza più di una telecamera per l'intera produzione).
Allo stesso modo, le riprese multicamera sono effettuate utilizzando più telecamere, di solito per catturare diverse angolazioni di un set.
Quando si parla di camera singola o multicamera, le differenze principali riguardano il tipo di spettacolo, il processo di ripresa e le possibilità di montaggio.
Tipo di spettacolo: La configurazione multicamera è stata storicamente utilizzata per le sitcom girate davanti a un pubblico dal vivo, da "I Love Lucy" e "Seinfeld" fino alle commedie moderne come "The Big Bang Theory". Anche i talk show e gli speciali di varietà utilizzano spesso le riprese multicamera.
Le produzioni a camera singola sono quelle che puntano a uno stile più cinematografico. In TV, si tratta principalmente di drammi come "I Soprano" e "Better Call Saul", ma drammi di prestigio più recenti come "Barry" e "Atlanta" hanno normalizzato il look a camera singola. Anche una commedia come "Ted Lasso", sostenuta dallo streamer di alto livello Apple TV+, opta per le riprese a camera singola.
Riprese: Le riprese con una sola telecamera possono richiedere più tempo, poiché le diverse angolazioni e le varie inquadrature richiedono una propria impostazione. Le produzioni multicamera catturano il soggetto senza dover modificare le posizioni delle telecamere.
Montaggio: Gli editor video possono di solito modificare i video a telecamera singola più velocemente rispetto a quelli a telecamera multipla, poiché meno riprese significano meno lavoro. Tuttavia, le riprese multicamera possono offrire più varietà e possibilità agli editor video grazie all'aumento delle riprese.
Ogni attore che vuole lavorare in televisione deve conoscere la differenza tra multicamera e monocamera. La multicamera ha uno stile particolare, accentuato e un po' teatrale. Le serie a camera singola sono molto diverse tra loro, dall'iperrealismo di "Shameless" all'alta concezione, altamente stilizzata, di "American Horror Story", fino alle commedie che vanno dal realismo di serie A al razzismo e all'ultraterreno. Come si adatta allo stile della serie a cui sta lavorando in quel momento?
Guardare qualche episodio aiuta, naturalmente, ma non sempre è possibile. E anche se lo è, c'è una differenza tra capire lo stile di uno show come spettatore e come attore. Per farlo, bisogna tornare alla propria formazione, dove si è imparato che tutto inizia dalla sceneggiatura. Il linguaggio è lussureggiante e prolisso o pratico e scarno? Dove si colloca la commedia rispetto al dramma? Molti spettacoli non sono più semplicemente l'uno o l'altro. Qual è il ritmo? Man mano che prendete confidenza con le parti o con la sceneggiatura, prestate attenzione agli indizi presenti nella scrittura che possono darvi un'idea del giusto stile di recitazione.
Una volta ottenuto il lavoro, lavorare a uno show multicamera è un po' come lavorare a una breve opera teatrale. Si passano alcuni giorni a provare e a fare delle prove (gli attori ospiti possono o meno partecipare alle prove), mentre gli sceneggiatori continuano a perfezionare il copione. Poi si passano uno o più giorni di riprese, a volte davanti a un pubblico in carne e ossa. I giorni di prova e di rodaggio tendono a essere brevi, mentre i giorni di riprese possono essere più lunghi. In generale, però, si tratta di un programma più semplice rispetto a quello a camera singola. In termini di preparazione, è importante non memorizzare troppo presto, in modo da potersi adattare ai cambiamenti del copione. Le riprese si svolgono per lo più in proscenio, con quattro telecamere (più o meno) allineate davanti al set per ogni inquadratura, come un pubblico che assiste a una rappresentazione teatrale. Quindi, se avete esperienza di teatro, questi istinti, come il cedere, il trattenere le risate e così via, vi saranno utili in multicamera.
In single-cam, le giornate sono più lunghe e le cose si muovono rapidamente. Raramente c'è tempo per provare, a parte mostrare la scena alla troupe e dare alle telecamere la possibilità di passare attraverso ogni inquadratura. Come attori, dovreste presentarvi completamente memorizzati su tutto ciò che girerete quel giorno e pronti a fare le stesse scelte che avete fatto all'audizione, a meno che non vi venga detto diversamente. Le telecamere degli show a camera singola (che spesso utilizzano più di una telecamera) hanno molta più libertà di movimento all'interno del set. Per gli attori, questo significa abbandonare l'istinto del proscenio e lavorare con la macchina da presa, come se fosse un partner di danza.
In fin dei conti, il vostro lavoro è lo stesso, indipendentemente dalla categoria in cui rientra lo spettacolo. Rispettate il copione, ascoltate i vostri colleghi attori e vivete ogni momento in modo veritiero in base alle circostanze della storia. Così facendo, vi ritroverete a passare facilmente da uno spettacolo all'altro e ad ampliare le vostre capacità (e i vostri crediti) nel frattempo.